这首简单的歌，之所以能够深深打动我们这么多人，是因为它写出了爱情明明不可得却又忍不住倾心付出的不由自主和彷徨酸涩，准确点说，更像是暗恋。

每个人一生中，总有过这样一段没头没尾却无可消除的暗恋吧。

甚至或许也不是暗恋，就只是一种失落、沉闷、疼疼的情绪，像是凌晨过后靠在栏杆点着一根烟沉思，像是黎明时分拖着无力的身躯一个人从夜店归家。像是分手后把自己包裹在棉被里狠狠哭到黄昏，像是一瞬间想起某个人内心堵得慌却没有任何表情动作语言可以表达……

客观的说，谈薇跟阿桑的声线唱腔一点也不像。

实际上，阿桑这样的歌手，在整个华语乐坛都并不多见。

她在技巧上并不算高明。她的歌曲，细节处理一向比较单一，喜欢加气泡音，少变化。但优势在于独特的嗓音和情感，天生适合唱悲情歌。飘飘渺渺的，非常寂寞。非常有味道。

有句话说得好阿桑之前，寂寞是寂寞；阿桑之后，寂寞是阿桑。

邓铮小的时候，父亲管得严。家里不许听流行音乐这类“靡靡之音”，一直是听楼下店家的外放的。

有一首歌是印象最深的，当时听不清歌词，也不知道歌名，只觉得很喜欢，但也觉得这首歌很忧桑。当时不知道为什么，脑子里就冒出一个感觉，歌手能唱出这样的感受，自己的精神肯定也不会很好吧？

后来长大了，家里人没法管了，他可以自己上网找音乐听了，于是花了很大力气，很长的时间去找这首歌，只是除了调子，其他什么都不知道的东西实在是没法找。直到后来有一天路过一家小店，又听到了这首曲子。推门进去一问，才知道，它叫《铁窗》，而歌手叫许美静，只是这个时候，这个许美静她已经疯了……

许美静，和阿桑一样，都是邓铮很喜欢的女歌手，俩人的演绎方式在某种意义上很像，连让人唏嘘的结果都很像。

听她们唱歌，安静、内敛、把感情收在看似平静得没有波澜的声线里，几乎从来不会有情绪的外放，更不会有歇斯底里的发泄。

这个声音可以准确地穿透你的耳朵，把你的内心温柔地包裹起来，第一瞬间你感觉得到了安慰，但下一瞬间，或者听得更久了，你会觉得，这一份拥抱，是没有温度的，是空前绝后、无尽寂寞的。

是的，如果说她们的歌声能够让人得到安慰，那也仿佛是一种看破而后心死的云淡风轻。有一种说不出的沉闷、失落，仿佛让人沉入消极的深海。

连许美静自己都说过，她的歌带给听众太多的负面情绪，她要尝试更积极正面一下。于是她的《阳光总在风雨后》大红。尽管，邓铮觉得这首歌她唱得一点也不开心。

但即便如此，最后她还是落下了一个“疯了”的下场。而阿桑更不用说，她28岁出道，34岁已经离开。

话说回来，以谈薇自身的嗓音声线，没办法唱到阿桑那样极度寂寥、忧伤、死寂般的平静，让人酸涩痛处得透不过气来，但她也有她的优势。

首先，她本人正是一个安静、内敛、习惯藏匿情绪的人，所以情感表达上完全不成问题，而她本身声音的厚度、张力、可塑性更足，声音更有色彩，也更积极，稍微加一些气泡音，忧伤刺骨的疼痛只剩了七成，但却多了些低调而安静，寂寞却坚强，乐观但感恩……

不能说比原版好，但也有了属于自己的另一种味道。

这一点，从她唱完后，现场的反应就看得出来，整个录播现场如同被施了定身法一样，毫无声息。

主持人张勇上台张了张嘴，发现喉咙哑哑涩涩的，一时间，竟没能发出声音来。

“太好听了，心里突然好难受呢。”

好半响，和琪才回过味儿来，眨巴着大眼睛，由衷感慨道。接着忽然惊觉：“啊，小璐姐，你哭了？”

林小璐抹了把脸，耸肩，大声：“现场很多人都哭了。”

和琪很认真：“可没你哭的厉害？”

林小璐突然狂笑：“是吗，哈哈哈哈，我感情更丰富吧。走，吃烧烤喝夜啤酒。我请。”

和琪大惊，皱眉：“……小璐姐，你，确定？”她知道林小璐精力好身体棒，就是因为很注意健康，晚七点之后，从不吃烧烤，更不喝夜啤酒。

但她话还没说完，就被力气比她大得多的林女侠给拖走了。

这一晚，林小璐不仅吃了烧烤喝了夜啤酒，还在接近凌晨时分疯溜了半小时冰，因为并不太会，狠狠摔倒了十几次。

……不过，没再哭。未完待续。