其实这方面的问题，有个很特殊的社会背景。</p>

以前讲究的是人民文艺——需要人民群众喜欢，更好的在人民群众中宣传。</p>

结果应该都知道，就走了极端，最后只剩那八部戏。比如《智取威虎山》，那就是标准的好莱坞商业片结构。</p>

然而换到当时的文艺界，全国就八部戏？MMP！这心情应该能够理解。</p>

等到终于百花齐放，并且受到西方新浪潮的影响，立刻就走向另外一个极端。无论是文艺界的高层，还是各大艺校的老师，作为老一辈的人物，因为之前都深受其苦，现在就来了个矫枉过正——全面否定商业娱乐片！</p>

应该说，容光这样的观点，如果换到十几年后，至多属于轻喷，连上热搜的资格都没有。</p>

然而放到今天，这样的言论就是石破天惊。在场的师生都被震惊的外焦里嫩，全都瞠目结舌：“怎么一言不合，就开喷我们北电了呢？”</p>

只有董艺娅心中窃喜：“老娘又抓到大新闻了。幸好自己机灵，趁机混入了北电。”</p>

身边的那位男生同样一脸呆滞：“小董同学，咱们北电被骂了啊？容导说的对不对？”</p>

董艺娅立刻化身为娇滴滴的弱女子，眼神中带着一丝戏腻：“全哥，我还是新生涅，你可要多教教我呀。”</p>

男生顿时精神抖索，拍着胸脯，差点儿没把自己肋骨拍断：“呵呵，没问题。”他只剩傻笑，根本不知道，身边坐着一位戏精附身的小姐姐。</p>

……</p>

“容导，你怎么能说艺术片不重要？”一位文卷气女生激动的说道，“我很喜欢您的作品，曾经观看过《加一个长镜头》、《寄生虫》等作品，而且您的《火花》，刚获得了本届金棕榈。你以前的作品基本上都是文艺片！”</p>

“感谢这位同学对我作品的支持。”容光笑道，“我并没说过艺术片不重要。但我更愿意称之为实验片。实验片一般分两种：一种就是技术方面的实验。比如说，我的那部《闪电追击》，就是动作镜头，在拍摄、剪辑等方面的探索。现在又有一部《二郎神之桃山风云》，同样在动作特效方面的探索。你不能说，这就不是实验、这就不是创新？就像以往的有声片替代默片，彩色片替代黑白片一样，都是电影艺术在技术方面的革新。”</p>

“另一种，就是常规所说的艺术片。基本上都是在叙事结构、镜头语言等方面的实验探索。实验探索成功，那就成为了艺术，甚至有些技巧能被商业片所采用。如果失败，那毫无疑问就是烂片。每年的文艺片中，烂片的比例也是相当高的。但不管怎么样，这种探索研究精神，还是值得鼓励的。”</p>

“但在这里，就有个资源分配问题。拍电影毕竟需要很多钱，每部影片几乎都在100万以上。如果你们为了研究实验，主动去寻找资金，这应该获得肯定。如果就为了拍电影，打着艺术片的幌子？这就……？总不能所有钱都拿去科学研究，不去建造工厂吧？”</p>

“当然，这里有个尺度问题。艺术片和商业片各占比多少？这应该专家去专项讨论。还有，艺术片风险比较大，票房也比较低，确实应该适当的扶持。但国家具体扶持多少资金？同样需要各方面衡量。关于这点，我并不十分了解，这里就不献丑了。谢谢！”</p>

师生们都若有所思。原先的观念已经根深蒂固，他们一时就无法消化。</p>

一位男生接着询问：“容导，既然你说艺术片需要扶持。青年创作大赛为什么只收本土喜剧作品？”</p>