便在这一片寂静之中，一曲深情绵邈的长笛悠悠而起。</p>

随着清商乐的没落，更注重享乐且更自由奔放的燕乐的兴起，唐时歌女们唱奏歌诗时几乎都是用琵琶及牙板伴奏，这几乎已是约定俗成了。像沈思思这样在如此重要的场合歌诗时居然以笛声领起的确实少见。</p>

上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。从这首汉乐府民歌中即可看出，笛声一旦愁起来，确乎是有着超强的感染力。</p>

一曲长笛，已收先声夺人之效！</p>

笛管悠悠声中，沈思思放开婉媚深情的歌喉曼声唱出：“碧云天，黄叶地……”</p>

这两句一出，继长笛之后，院中贺客又是一惊，曲子词！沈思思唱的居然是在唐时正式宴会中几乎不曾听到过的曲子词！</p>

这个念头一闪而过，众人耳目一新之余，忙凝神听完全曲：</p>

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。</p>

黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。</p>

此词乃是词史上抒写羁旅乡愁的经典名作。</p>

表现羁旅乡愁原是文学史中最常见的题材之一，这一题材的作品可谓浩如烟海不计其数。此词之所以能脱颖而出，就在于其写法别致。上阕写景，气象阔大，意境深远。下阕在上阕勾画出的大景下写哀情，别有悲壮之气。</p>

要说词史上以上阕写景，下阕抒情本是常见的结构。但此词的特殊性就表现于丽景与柔情的统一，即阔远之境、秾丽之景与深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词却反其道而行之，景色写得阔远而秾丽。它一方面显示了作者胸襟的广阔和对生活及自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下阕所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。</p>

北宋仁宗朝时，此词一出迅即轰传天下，被人广为传唱，并深远的影响到了后代经典作家，譬如元代王实甫《西厢记》第四本第三折《长亭送别》中被人称颂不已的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”即由此词点染而成。</p>

与宋之问那首比起来，《灵隐寺》可谓是有名句。而这一首唐人所称的曲子词却是字字珠玑，堪称名篇。名句与名篇，虽是一字之别，但差别却是极大。</p>

沈思思采用的是回环复沓的歌唱方式，只将此词一连唱了两遍后才收拍作结。</p>

相对于诗来说，词本就是更适合于演唱。在这一点上，沈思思先就占了天然的优势。</p>

词好，恰又与沈思思的音质特点珠联璧合，再有她那多年累积下的演唱技艺及大家乐工在配乐上的完美演绎。这一曲歌诗可谓从词到曲到演唱表现，实已是完美到了无可挑剔的地步。</p>

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就连唐松这早知演唱内容的人都听的如痴如醉，遑论院中其他人？</p>

沈思思收拍作结之后，院落中依旧是寂静无声。此刻能坐在这个院落中的绝大多数都是以科举出身，跟文字打了一辈子交道的人又怎会评不出这首“曲子词”的好坏？</p>

细细咀嚼，只觉字字珠玑。默默念诵，实是口有余香！</p>

此时再思及宋之问哪一首《灵隐寺》，两相对比之下，当真是高下立判，这真是半点儿都作不了伪的！</p>

适才如意娘唱完《灵隐寺》时，院落中是彩声四起。但当沈思思唱完这首曲子词，场下却是异常的安静。</p>

“真好听”，流云裙少女难得张口说出的话将唐松从迷醉中唤醒过来。</p>

没想到啊，绝美的词能被古人唱的这么美，美到了天籁之音的地步。</p>

如果说唐松对自己的判断还不确定的话，有了流云裙少女这句感叹，他算是彻底放下心来。水晶最大的本事就是直达本质，直指本心。如今她都忍不住开口称赞，那就说明沈思思唱出的这首词确实是到了打动人心的地步。</p>

抬眼环视一下整个院落，见众人多有迷醉的景象，唐松悠悠吐出一口气来。</p>

经此一役，随后再做好趁热打铁的工作，扬名神都当可预期。此后再参加科举……心中思绪到此，唐松的眼神不自知的向北方望去。</p>

北方，距离此地极近的北方，哪里有一片巍峨壮美的建筑群，那里既是武则天执掌天下的所在，也是柳眉如今的栖身之地。</p>