奥塞博物馆坐落于塞纳河的左岸，与卢浮宫和杜伊勒里花园隔河相望。在成为博物馆的前身是一个大型火车站。后来巴黎陆续开通来东南西北的几个站，这个车站就逐渐弃用了。卢浮宫后期的藏品太多，而且大多数藏品的年代久远不适用于搬运，但近现代艺术的蓬勃发展，很多19世纪至20世纪的年轻作品没有办法在卢浮宫里有专题性的呈现出来，于是巴黎政府就下令整改这个弃用的火车站成为一个现当代的艺术博物馆，将卢浮宫的大部分年轻藏品借调过来，现实主义、印象主义、象征主义、分离主义各种大师的作品都可以在这里饱览，作品类型涵盖了绘画、雕塑、装饰品、摄影作品等等。

每一个博物馆都是一座神庙，这座神庙里保护着不同社会形态不同时期的人类智慧凝结，

不管呈现的形式是什么样，这些物品都是人类发展的见证。曾经我遇到过很多的朋友问我，怎么可以去看懂一幅世界名画。她们感觉站在画的面前就算呆上半小时一小时也找不到丝毫的头绪，看懂一幅画不是了解他的绘画技术，色彩构图。这些是美术生该去做的功课。普通的艺术爱好者在欣赏一幅名画前，不是走马观花的在每幅作品前拍照打卡。想要看懂一幅画得从了解作者的故事，生活的时代特点入手，看懂名画就会变的很简单。

在欧洲只要你是美院的相关专业学生或者文化遗产的相关专业的学生，参观任何公立博物馆都是不收门票的只用出示学生证就好。像我们这样班级来博物馆上课的学生其实很常见，不管各个年龄段，都可以直接在官网上预约团队参观。只是建于我们这个专业的特性，我们在博物馆里的课，时常会有各个博物馆的馆长和相关部门的负责人来给我们进行授课分享，从博物馆的建馆历史、博物馆的运营理念再到区域文化保护和大众传播的解说。很多时候我们也会深入很多博物馆的秘密场所，这些地方是不会对公众开放的。比如博物馆的收藏室、文物修复室、后台监控室以及员工休息区等等。

在选择这个专业前，我一直很害怕自己会成为文化产业链黑色市场的构成，每次捕完伴生兽和伴生怪那些精美绝伦的藏品都会让我垂涎三尺，那种想要可以有独立占有的欲望强烈的可怕，因为明白博物馆里的弱点是什么，顺手牵羊其实并不难。好几次我都强忍着越界的欲望，直到后来时间久了。遇到的人和事多了，突然觉得人际关系之间的交往没有情感温度，所有的东西都不能永恒的存在，除了博物馆里的这些小东西穿越时光封锁的力量却越发的显得有人情味。如果自己自私的占有却不能良好的保护它们这是一种罪过，钱不是衡量它们价值的因素，更不应该左右它们的存在与否，博物馆是它们最好的归宿。我想这也是一种爱吧，是属于我自己独特的爱。

如果有一天我也会消失在这个世界上，那我希望能有一件可以代表我的物品展示在博物馆里，告诉后来人我的故事、我生活的时代、我爱的人、爱我的人都是什么样的，不会被社会的高速发展而淹没，也不会被云盘储存更新而格式化。这比有一个坟墓和一块漂亮的墓碑更加来的有意义。