说是“创作”，其实就是回忆起上辈子听到的歌，然后写出差不多的词曲和编曲，最后就丢给磐石唱片，让人完善，他再到录音室唱几遍就行。懂得乐理之后，记谱什么的就变得轻松愉快了。

没错，方既明要做的第二张个人专辑，叫《范特西》。

所谓的《范特西》，其实是英译中的名字，fantasy的意思是幻想作品，也就是说，这是一张脑洞极大的作品，也是周杰伦真正的成名作。换而言之，当年周杰伦虽然新出道的专辑还不错，却远远不是什么“新人王”，因为专辑第一年只卖出了三十多万张而已。

但《范特西》却不一样了，第一年全亚洲的销量就突破了一百万张，这就是奠定周杰伦地位的专辑。看看里面收录的歌曲，《爱在西元前》、《爸我回来了》、《简单爱》、《忍者》、《开不了口》、《盛海一九四三》、《对不起》、《威廉古堡》、《双截棍》、《安静》，哪一首歌不是神曲？

别的不说，再过二十年这些歌曲都不会有“过时”的感觉，毕竟周杰伦太过超前了。这张《范特西》专辑不仅囊括了抒情rapb歌曲，周杰伦还扩展想象空间，将hiphop、rock、加快版rapb、民族风味的风格融入到专辑中，延伸了周杰伦原来擅长的东西，但是又有不一样的想法，就好像一个包罗万象的音乐世界，你永远都能听得出惊喜来。

方既明要做的工作，就是把这些歌都“写”出来，然后丢给磐石唱片。

说实在的，磐石唱片的专业程度，还是要比蔡雨泽他们高的。毕竟做配乐的，和做音乐专辑的，侧重点有点不一样。

所以说，很多编曲上的想法，估计也能让磐石唱片的编曲老师耳目一新。

全新的音乐制作理念，才是让乐坛振兴的最好办法。

就拿《爱在西元前》来说，天马行空的想象力、天赋律动、人声乐器……这些元素达到了一个完美的融合，将人的声音乐器化，融入到编曲中，融入到伴奏中，融入到和声中。听众的耳朵终究是对人声是最敏感的，所以这是一个极为有想象力的编曲。

在此之前，大量重复的单音，辅之以二度，三度间的交替，试图进行出一种类似哼唱的旋律线，这是流行乐创作中的大忌。九十年代的香江音乐恨不得百转千回，在成人情歌仍占主导的新世纪头年，没有人敢这样尝试，也没有人相信这样的作曲方式能够写出新意。

銆愭帹鑽愪笅锛屽挭鍜槄璇昏拷涔︾湡鐨勫ソ鐢紝杩欓噷涓嬭浇iiread澶y鍘诲揩鍙互璇曡瘯鍚c€傘€?p

然而，这首歌就是周杰伦天赋的最好体现，通过律动与贴合本土语言的演唱，消解了乐句重复带来的单调，又在句尾抛弃了汉语的模块化发音，抛弃了韵脚与单独汉字的独立性，让主歌的每一句都像是一根紧凑的毛线，穿起对音乐本身的回归与尊重。尤其是被大家所忽视的编曲，如果用像样的耳机系统听一下，这其中使用的音乐元素之多、安排之巧、和谐而不突兀，这绝对是见功力的。

然后，周杰伦把无病呻吟的成人抒情，故作深刻的苦大仇深这些歌曲，统统秒杀了个遍，接着它们都被丢进了垃圾堆。

所以，方既明觉得应该用这张专辑，打破现在乐坛的风气，紧接着开创一个新时代！

有了“灵感”，方既明写歌当然是快。

就几天时候，方既明已经把整张专辑的歌都写好了。

至于编曲，方既明也写出了不少deo。其实到这一步，一张专辑都可以说是完成了大部分工作。

毕竟你懂乐器，和把乐器的声音放在一首歌的哪个位置，什么时候用这个乐器，这里面相差了几本教材的差距。编曲，不是你会的乐器多，你就能做得好的。天赋这个东西，有就是有，没有就是没有！