第二十四章 火爆(1 / 2)

 电影没有开拍之前,一切都很顺利。

不管是各部门沟通,还是角色交流,还是寻找合适的拍摄地点,可谓一帆风顺。

无声电影虽然不用对台词,但是台词也很重要,因为语言同样是情绪的表达。

即使没有声音,也要隔着屏幕让观众能体会到演员想要表达的感情。

这也是一开始的电影演员,大部分都是戏子的原因,因为他们受过严格的训练。

最开始的拍电影的,也大部分都是开照相馆的,他们才懂的基本的照相知识。

但是等到电影开拍,什么问题都出来了。

摄影师只会固定镜头拍摄,根本没有美感。

灯光师总是找不准自己的位置,经常入镜。

演员磨合不够,风格不相符。

至于演技,周臻根本没有敢奢望,就连好莱坞,法国的那些电影大师们,都还没有形成所谓的表演体系呢。

现在的电影,只要能把一个故事讲通顺,就足够了。

而且还有一个地方,是周臻也不习惯的。

后世的拍摄,能够直接看到拍摄的镜头,哪里不对,一眼就能看出来。

但是现在不行,除了摄影师的取景小镜头,就连导演也不知道拍摄出来的场景是什么样的。

每天拍摄出来的胶卷,必须要取下来之后,冲印之后,才能在电影放映机上播放出来。

然后会发现,许多镜头根本没有拍出想要的效果,重拍。

这个时候的剪辑,是真的拿一把大剪刀剪胶卷。

导演根据经验,将拍摄出来的胶卷一点一点剪开,然后拼凑,最后再重新把排好顺序的胶卷冲印成完整的底片。

所有人都在周臻的“严格”要求下叫苦不迭。在他们看来,这部电影已经派的足够出色了,但是周臻就是不满意。

前面说过电影女星王汉伦自己拍摄,自己剪辑,自己参演,拍了一部电影。

如今的电影拍摄,都是如此的粗制乱造。

后世香港电影半个月拍一部电影,这个时候更快,甚至还有三天就拍一部电影的。

周臻不管他们的叫苦,利用自己的身份高压强制。在他看来,这部电影依旧是粗制乱造,只不过是矮个里面拔高个而已,也没有强到哪里去。

孙慈美跟后世的国际章的外形,风格都有点像,虽然谈不上演技,但是自小学习唱戏,扮演一个角色还是能胜任的。

主要是现在的演员风格难以统一,为了让镜头和谐,周臻精益求精,重拍了不少场景。

这一部电影,他耗费的胶卷就超过了别人五部的数量,成本大幅度上升。

而且光是拍摄过程,就耗费了“整整一个月”。

原本的电影导演孟光祖已经彻底拜服了,他原本认为周臻只是一个玩票的公子哥,但是周臻的专业,却比他要高深的多。

他从导演变成了一个副导演,专门给周臻打下手了。

在拍摄的过程中,剧组的每道程序,周臻似乎都“精通”,就连演技,也高明的可怕。

他不止一次给男主和女主讲戏,不仅把男主的角色扮演的非常到位,就连女人的形态,也展现的栩栩如生。

要不是顾忌他的身份,孟光祖不止一次想跟他说,干脆让他自己来扮演男主算了。

现在跟后世不同,电影演员跟戏子,几女一样,都是属于下九流行当。

他要敢蛊惑周臻参演电影,金荣敢直接拿枪把他崩了。

经过半个月的剪辑,周臻给电影的每个片段都加上了中英文的介绍句子。

如今的电影跟后世的漫画差不多,还不能在情节推动的时候加上字幕。

所以电影分成了一个个的段落,每个段落开始之前,会有五秒钟左右的字幕介绍。

观众通过字幕介绍,就能了解下个阶段发生的故事剧情。

如果有人看过卓别林时代的默片,就能知道是怎么回事。

不过以前的魔都电影,只会加上中文提示,现在周臻精雕细琢,加上英文提示,就是想要打开国外市场。

《马路天使》属于悲剧片,情节跟《茶花女》有些相似,包括后世奥黛丽赫本主演的《蒂凡尼的早餐》,其实也是同样的模式。

周臻都已经想好了在西方宣传口号,东方的《茶花女》。

在电影中,他着重展现了魔都的优美风光,黄楚九的大世界,在这部电影里面也展现了东方的奢华。

文化入侵嘛,谁还不会?

十月底的时候,这部电影全部完工,在大世界进行首映。