酒吧的这段戏，本来以为难点会出现在张嵘和瑟夫的对戏这以部分。m.x23us.com

毕竟对于演员的演技要求相对要更高一点。

谁成想两个人的状态都不错，结果没拍几条就直接过了，进行的异常顺利。

反倒是那部分群戏的拍摄出了点小毛病。

《盗梦空间》酒吧这场群戏的演员都是由瑟夫扮演的富二代费舍的梦境形成的，形象有老有少。

既有白发苍苍的老人，也有青春飞扬的年轻人。

这还不是其中的重点，更关键的问题是这些角色有黄种人，有白种人，还有黑种人。

连世界大格局早就已经是全球化，世界各种文化也是你中有我，我中有你。

富二代费舍的梦境来一个全球化的内容也不是啥稀奇的事情。

就是难为了《盗梦空间》这部分戏的正式拍摄。

在津门这边拍戏，你总不能指望各色人种都有演技还看得过眼的群众演员吧！

这里又不是好莱坞，在津门出没的歪果仁不是求学就是工作，表演可以说是完全的零基础。

不过也有不幸中的万幸，这群歪果仁都是在中国呆了最少三年的，一口中国话说得还不错。

有几个老外的普通话甚至比津门本地人还要标准。

这样一来交流起来毫无障碍。

乔含章在拍摄这部分群戏的时候只好如此安慰自己（反正也不是他拍这段）。

给他们讲解镜头的方向以及需要展现的表情，这些就花了很大的工夫。

“ok，你们一会儿拍摄的时候就好像看电影一样，盯住这个方向。”

王景琰指了一下吧台的方向，一点一点地告诉他们一些拍戏的常识。

“记住表情要自然一些，是注视，而且是那种比较冷静的注视，不要过多地表达情绪。”

就这样一点一点地教授，又一点一点地拍摄，一遍又一遍地查看监视器中的效果，一遍一遍地纠正。

明明是一个很简单的镜头，结果却硬是拍了十几二十遍。

不是这个演员的视线有问题，就是那个演员的妆容出现了纰漏，再不就是一些其他的问题。

忙活了多半天，总算是把这帮群演大爷们给伺候好了。

王景琰总算是松了一口气。

这段不算太大（比较麻烦）的戏份，被乔含章交给了他备加信任的副导演兼灯光组组长王景琰。

王景琰也是为这份器重感到荣幸（丫，又甩锅给我）。

乔含章则是带着另一组人去拍摄主角团的戏份。

他之前又不是没有拍过出场群演很多的电影。

《刺客情侣》、《飓风营救》中都有不少国外的场景。

不过好一些的是，群演也都是当地出演过多部影视作品的“老戏骨”，一些常识性的东西也不用和他们说太多。

有时间调教一下几个年轻演员的演技，不比和一群群演一起拍摄有意思的多吗？

另外在《盗梦空间》中，乔含章和王景琰经常会将剧组分为两组分别进行拍摄。

一些难度不算很高，但是很锻炼人的戏份都交给了王景琰这组，锻炼他协调剧组的能力。

王景琰是一个顶尖的灯光师。

这一点，乔含章在和他合作了这么几部电影之后十分确定。

但是王景琰的导演天赋也不容忽视。

几部戏下来，他当执行导演拍摄的那些成片都完成地很漂亮。

一直让他做一个灯光师，纯属是浪费了天赋。

乔含章一直都认为，导演这个职业还是很需要天赋和灵感的。

再就是审美也很重要，如果审美上出现了问题，拍摄的电影必定是烂片无疑。

后来的娱乐圈中龙蛇混杂，什么阿猫阿狗都敢来当导演，为中国电影本就不低的烂片率再奉献一份力量。

与其这样，还不如让王景琰这种审美、天赋、灵感都不缺少的人才在经过历练后转型成导演。

如果说宁皓的长处是在于现实题材和黑色喜剧，乌而善的长处在于魔幻题材和特效制作。

那么王景琰的长处就在于他丰富的历史、服装、道具知识和对于拍摄场景的把控。

乔含章都已经想好了，王景琰未来导演主攻的方向就会集中在历史、武侠等古代题材上。

对于中国这种文化古国来说，古代题材的影视作品永远都是观众们心中的热门，也不会存在过时之虞。

现代题材的作品，就看王景琰自己未来有没有兴趣尝试了。

尝试的好了，皆大欢喜，也算是开发出一个全才。

就算是结果一般般，也可以退守原本擅长的影视题材。

至于乔含章以后拍电影时用的灯光师，也不必过于担忧。

这几年中，王景琰已经带出了几个还算不错的年轻人。

他们的手艺就算不如王景琰，但是也比绝大部分同行要强一些。

乔含章在这些年拍摄的过程还是很重视后备力量的培养。

不拘是演员、导演还是幕后人员，都会尽量给年轻人一些机会。

去年成立的天艺艺术学校就是专门的幕后人员培养，培养他们的专业知识。

相信未来经过系统的培训后，至少在理论知识上这些学生都是一把好手。

并且还会安排他们在剧组中实习，有剧组的这些老司机指路，成材率应该不会低了。