我想说什么呢，把开场的话讲精彩，是要下功夫用心思的。当然，整篇也要讲好啊，但万事开头难。

如果不能做到精彩，怎么办？就要罗列出一二三四五了。我遇到一位领导开会讲话，几乎就是他的风格：“我说俩事”、“我说仨事”、“说个事”。

你别小看他这个，这是思想后的成果，他讲的清楚明白简洁，大家只有落实就是了。

不然的话，你就讲不精彩，说不清楚，说的前言不搭后语了。思想不清楚的缘故。没下功夫，或下功夫不够。

说话都不易，更何况说话艺术朗诵了。

我在练习朗诵时，找自己喜欢看读诗文练习。练什么呢？我当时以为练熟熟读，烂熟于心。这方法笨，可见效，就是读一遍有一遍的效果。

感性认识到理性认识的飞跃，这不就是质量互变规律吗？

你的体会也许就在这一次次熟读练习之中，注意练一遍总结一遍，在一步步的进步。

我觉得，我的朗诵进步，在最初的时候表现为：上台不紧张了。老师问我，为什么不紧张了？我说，我会背了，不会忘词的。我的信心来自准备好了。

后来，随着学习锻炼的深入，我觉得只上台完成朗诵任务是不够的，要让大家喜欢听。老师说，人家为什么喜欢呢？我琢磨，我练习，我体会，我似乎明白要有技巧。我又回到了基调、重音、拖腔、停顿，这方面上下功夫了。老师说，技巧从哪里来啊？从书上来，书上从哪里来啊，从实践中来。书是前人经验的总结啊。光有技巧的朗诵是滑稽的，苍白的，就如同人们笑话的那样：“”大海啊！你怎么这么大啊！“

于是，我又回到生活来了，从真实体会，力求真情实感。从选择作品，理解作品，背诵作品，实战演练、到正式演出。我成功了，得到老师同学们的认可了。

但是，学无止境，在接受一次市级演出活动后，我准备了作品，自己创作的诗歌。

我后来认为，老师说的是对的，如果你能创作好多作品，你就读自己的，如果没有呢，你就读你最喜欢的。

我向老师讨教为什么？老师说，你最能体会自己的真情实感了，对吗？我顿开茅塞。

我在节目准备期间，首先追求了真实，自己的作品自己确实体会到位。

我在表演时，有了全过程的体验：我把客厅当现场，从左侧上场，我忽然觉得，我不知道怎么上场好了，于是，一遍遍体会，看人家的，找适合自己的。我找到了，就是面向观众微笑上场这样的感觉。

爱人报幕，我开始表演，手放什么地方，手势做不做，怎么做？表情怎样？和音乐的合拍？表演之后的静默？下场怎么走哇。我遇到一系列问题，都一一研究好。

我在实战演练时，把所研究的问题都化解后，呈现给了老师，他鼓掌了，表示满意。

我对老师说：思想感情和表演技巧缺一不可啊。

老师表扬了我，对，思想感情和技巧的结合才是艺术。但是注意：技巧来自经验，要用的恰如其分，要知道技巧是为思想感情服务的。

我又一次进步，成功的完成了演出任务。

我在准备讲课提纲时，联系总结自己一步步的进步，想讲：“朗诵其实就是说话的艺术。”

这个问题引起我的深思，回到了本文开始提到的问题上来了。

我带着问题注意观察和思考，没事就琢磨，就默诵，就体会。

”咱两个在学校——“听到豫剧《朝阳沟》选段，我想，这不就是把话从说出来改成唱了吗。

郭兰英老师接受主持人采访：她说，唱歌就是讲故事。

还有一位军旅歌唱家说：唱歌就是朗诵。

有的更直截了当：是感情拖着声音呢，以情带声吗。

艺术是相通的，我学朗诵也学唱歌，我的结论是，要把两种、多种艺术手法融合起来综合运用于朗诵才好。

从爱好、练习、钻研，我用哲学的观点看问题：就是事物要回到原点，朗诵的原点就是从说话开始吗？

我自己体会要发言时，先想好提纲，然后才说。

我还发现，真的讲的时候，一切自然发挥，有现场激励感，讲的会更自如。

这不就是朗诵作品的准备过程吗，准备什么，准备讲真话，讲真情实感，讲的让人家爱听。

我理解了：朗诵就是说话艺术的道理了。

谁都会说话，但要说的好听，感动人，讲究方式方法，要有准备和演练，要思想感情与技巧有机结合。

我无意间，看到了“文与可与筼筜谷竹”一文，这不就是文与可总结的胸有成竹吗？人家把这个方法告诉了苏轼，他明白道理但心手不相应。

我忽然联想了：我们要学习掌握朗诵方法，就是要做到心口相应啊！

老师说：你也是拳不离手，曲不离口啊。你悟到了！

我说：人外有人、山外有山，学无止境，勇攀高峰！

我最后，要告诉喜好朗诵的人们：我的经验体会可以概括为；一二三。

一是有感觉：这是朗诵的灵魂。

二是融会贯通：朗诵的要素就是：感情、节奏、意境、气息、声音、表情、动作、贯通、全力、自然。

三是五个字：意情气声演。

谢谢大家！